Comme une poursuite construit autant sur notre propre prospective comme il est de notre créativité, il est important de réfléchir sur les écoles de pensée qui a conduit les horticulteurs précédentes, parce que, autant d'influence que les grands peintres et cinéastes sont sur notre patrimoine artistique, de sorte bien sûr, doivent être les jardiniers qui sont venus avant vous et moi. Nous allons donc utiliser cet article pour payer quelque reconnaissance pour, et j'espère apprendre les motivations derrière, les espaces verts du passé et la façon dont ceux-ci reflètent ceux de l'avenir.
La genèse de l'horticulture artistique a commencé avec l'une des plus anciennes civilisations enregistrées, dans l'Empire perse - à son apogée il ya plus de 3000 ans. Jardins émergé comme une réfutation organique à la rudesse du paysage iranien et aussi comme un témoignage de l'ingéniosité de l'ingénierie contemporaine. Il a été l'introduction de structures désormais dénommé «qanats» qui ont fait l'idéal impossible de conception persane une réalité. Ces aqueducs souterrains ont été développés à l'origine comme un moyen de lutter contre l'hostilité du désert environnant et faire plausible l'intégration massive de l'agriculture, ainsi que de l'approvisionnement en eau. Le jardin persan est célèbre pour son contraste avec les paysages qu'il a survécu à - tandis que les horticulteurs de la Renaissance cherché à former uniformité entre ce que la nature déjà fourni, le jardin de l'Est se caractérise par son ambition face à l'adversité, peut-être personnifiée par la persistance de les légendes du jardin de Babylone. Donc émotif était cette école de la conception, que sa sensibilité thématique voyagé à l'ouest jusqu'à la péninsule ibérique (Espagne moderne et Portugal), où les jardins de l'Alhambra sont un bon exemple, et aussi loin à l'est que les plaines de l'Inde, où les jardins du Taj Mahal ont été aménagés dans le style persan. Les horticulteurs de ces deux pays peuvent, comme les Perses, être considérés comme victime géographique, et vainqueur de, le paysage aride.
Malgré les empires égyptiens, romains et grecs antérieurs, il n'y en avait avant employé jardins avec une telle légèreté et avec un si grand fossé entre les priorités de l'art et de l'Etat.
La prochaine étape chronologique en horticulture vient de ce qui est maintenant le plus long empire survivant de l'ancien monde, la principauté chinois, à commencer par la dynastie Qin environ 200 BC. Ces projets ont été généralement financées par l'État et étaient souvent établis en tant que forme d'un hommage au patriarche impériale actuelle, la dynastie Qin, toutefois, ils ont pris une banquette arrière dans la progression de jardinage érudite chinoise à la philosophie de Yin Yang qui a dominé le pays du milieu universitaire dans les siècles suivants. Cet élan découle de l'accent sur l'importance de l'harmonie et de l'équilibre intérieur, et en ce qui concerne cadre naturel, donc le modèle idéal qui s'est propagée au Japon médiéval, dont j'ai parlé dans un précédent éditorial. Ainsi a commencé l'idée de récréations microcosmique des paysages naturels des deux pays, l'obsession de symbolisme pour évoquer portée plus large que ce qui serait possible dans les dimensions d'un jardin classique, et également de l'inclusion de la perspective panoramique pour donner l'illusion de la taille. Il s'agit notamment de l'utilisation de gravières pour signifier océans ou les déserts, qui eux-mêmes sont identifiés par l'inclusion délibérée des formations rocheuses de représenter les masses terrestres ou des repères au sein de ces environnements décoratifs.
Suite à la fragmentation de l'empire romain, deux grandes puissances ont émergé en Eurasie à partir des restes de l'ancien sénat impérial - l'Empire romain d'Occident est tombé à la ruine contre les hordes d'Attila, tandis que le reste l'est plus tard évoluer dans l'Empire byzantin. La grande majorité de leur patrimoine horticole, cependant, a été perdu avec le sac de Constantinople par l'Empire ottoman et, tandis que des romans contemporains fournissent comptes romancée des techniques employées, la seule preuve solide que nous pouvons compter sur le contexte dans lequel ils ont été construits , qui dicte tous ceux qui sont venus avant. En raison de la relative jeunesse du christianisme orthodoxe, l'intégration de la sculpture animalière au jardin byzantin n'était pas un concept déraisonnable - n'ayant pas constitué intégralement la religion acceptée, idolâtrie païenne était encore monnaie courante et donc la nature, par opposition à la divinité, a eu lieu à beaucoup plus de considération - à la différence des jardins monastiques qui devaient follow.It est raisonnable d'admettre que ces motivations ont continué jusqu'à ce que la chute de l'empire en 1453, ce qui conduit bien dans le sujet de la renaissance jardinage.
Malgré la relance de ses prédécesseurs, et le contraste relatif entre les pays et les mouvements artistiques respectives dans d'autres médiums, les jardiniers de la Renaissance avaient un idéal commun: l'uniformité. Le début de la renaissance et de l'introduction de l'aristocratie formalisé, à la suite de la période médiévale sanglante, a conduit à un nouvel accent sur royauté et la symétrie esthétique, et a apporté avec lui un boom de la popularité de l'art topiaire. Couverture était devenu un moyen géométrique de maintenir les lignes et la forme des lits et des jardins ainsi que dans la promotion de la couleur désirée de l'époque, qui était vert. Beaucoup de jardins royaux et de l'État ont été conçus avec le point de vue de l'oeil d'un oiseau, en ce que la formation et le façonnage des couvertures et des lits ont été conçus pour être vu d'en haut, ce qui signifie que, tandis que le jardin était esthétique, ce n'était pas une expérience interactive, mais celui dont la fonction première était d'être observé - et observe de loin. D'excellents exemples de ces jardins sont encore visibles à Versailles et Villandry en France.
Avec l'introduction du mouvement romantique au 18ème siècle, est venu un accent particulier anglais sur la relance de l'imagerie pastorale qui au cours des siècles passés était devenue si populiste dans l'art continental. La réalisation d'un paysage idyllique, y compris les lacs, des arbres et des temples, est devenu autant une partie du tissu de l'horticulture, comme il l'avait de la littérature et de la peinture contemporaine - d'où l'intégration favorisée du bétail comme les moutons et les chevaux dans le jardin augmenté de façon exponentielle ! «Capability» Brown Lancelot n'était pas le premier créateur d'employer ce style, mais il était peut-être la plus célèbre, la conception de jardins, y compris 170 Petworth dans le West Sussex, Chatsworth dans le Derbyshire et le palais de Blenheim dans l'Oxfordshire.
À la fin de l'ère romantique, cependant, la division de classe dans le pays avait atteint des hauteurs vertigineuses en raison de l'effet de la révolution industrielle, qui ne fut aggravée par la rupture de la Première Guerre mondiale sur. En raison des pressions de ce conflit mondial produite, jardins ont été contraints d'évoluer une fois de plus d'être utilisé à des fins plus pratiques et, au moment où la Seconde Guerre mondiale a frappé, la classe ouvrière a été totalement endoctriné avec le «faire croître votre propre mentalité. Il est devenu non seulement une responsabilité personnelle, mais un devoir national, à «creuser pour la victoire» pour veiller à ce que, si le pire devait se produire, on serait prêt à contribuer à la cause du roi et du pays, et donc des potagers sont devenus la nouvelle norme .
Une fois les guerres terminées, cependant, et l'économie ont bénéficié de la règle d'un nouveau gouvernement et industrieuse, la consommation durable n'est plus une priorité pour l'homme du commun, et ainsi de la culture anglaise ont subi une deuxième renaissance et ce qui a émergé étaient nombreux et variés les enfants d'une centaine cultures de jardinage âgés que nous voyons aujourd'hui - mais pas moins belle pour elle.
Enfin, nous devons aborder la conception de jardin de demain, qui, dans le sillage de l'essor industriel du 19ème siècle peut se résumer en un mot: l'écologie. Comme nous l'aborderons dans un autre sujet de cette semaine, il est devenu l'objectif principal du gouvernement et de grands designers de s'assurer que nos jardins intérieurs, des espaces verts ainsi publics, sont aussi durables que possible afin qu'ils puissent, au moins, peut briller dans l'ombre de notre avenir incertain.
La genèse de l'horticulture artistique a commencé avec l'une des plus anciennes civilisations enregistrées, dans l'Empire perse - à son apogée il ya plus de 3000 ans. Jardins émergé comme une réfutation organique à la rudesse du paysage iranien et aussi comme un témoignage de l'ingéniosité de l'ingénierie contemporaine. Il a été l'introduction de structures désormais dénommé «qanats» qui ont fait l'idéal impossible de conception persane une réalité. Ces aqueducs souterrains ont été développés à l'origine comme un moyen de lutter contre l'hostilité du désert environnant et faire plausible l'intégration massive de l'agriculture, ainsi que de l'approvisionnement en eau. Le jardin persan est célèbre pour son contraste avec les paysages qu'il a survécu à - tandis que les horticulteurs de la Renaissance cherché à former uniformité entre ce que la nature déjà fourni, le jardin de l'Est se caractérise par son ambition face à l'adversité, peut-être personnifiée par la persistance de les légendes du jardin de Babylone. Donc émotif était cette école de la conception, que sa sensibilité thématique voyagé à l'ouest jusqu'à la péninsule ibérique (Espagne moderne et Portugal), où les jardins de l'Alhambra sont un bon exemple, et aussi loin à l'est que les plaines de l'Inde, où les jardins du Taj Mahal ont été aménagés dans le style persan. Les horticulteurs de ces deux pays peuvent, comme les Perses, être considérés comme victime géographique, et vainqueur de, le paysage aride.
Malgré les empires égyptiens, romains et grecs antérieurs, il n'y en avait avant employé jardins avec une telle légèreté et avec un si grand fossé entre les priorités de l'art et de l'Etat.
La prochaine étape chronologique en horticulture vient de ce qui est maintenant le plus long empire survivant de l'ancien monde, la principauté chinois, à commencer par la dynastie Qin environ 200 BC. Ces projets ont été généralement financées par l'État et étaient souvent établis en tant que forme d'un hommage au patriarche impériale actuelle, la dynastie Qin, toutefois, ils ont pris une banquette arrière dans la progression de jardinage érudite chinoise à la philosophie de Yin Yang qui a dominé le pays du milieu universitaire dans les siècles suivants. Cet élan découle de l'accent sur l'importance de l'harmonie et de l'équilibre intérieur, et en ce qui concerne cadre naturel, donc le modèle idéal qui s'est propagée au Japon médiéval, dont j'ai parlé dans un précédent éditorial. Ainsi a commencé l'idée de récréations microcosmique des paysages naturels des deux pays, l'obsession de symbolisme pour évoquer portée plus large que ce qui serait possible dans les dimensions d'un jardin classique, et également de l'inclusion de la perspective panoramique pour donner l'illusion de la taille. Il s'agit notamment de l'utilisation de gravières pour signifier océans ou les déserts, qui eux-mêmes sont identifiés par l'inclusion délibérée des formations rocheuses de représenter les masses terrestres ou des repères au sein de ces environnements décoratifs.
Suite à la fragmentation de l'empire romain, deux grandes puissances ont émergé en Eurasie à partir des restes de l'ancien sénat impérial - l'Empire romain d'Occident est tombé à la ruine contre les hordes d'Attila, tandis que le reste l'est plus tard évoluer dans l'Empire byzantin. La grande majorité de leur patrimoine horticole, cependant, a été perdu avec le sac de Constantinople par l'Empire ottoman et, tandis que des romans contemporains fournissent comptes romancée des techniques employées, la seule preuve solide que nous pouvons compter sur le contexte dans lequel ils ont été construits , qui dicte tous ceux qui sont venus avant. En raison de la relative jeunesse du christianisme orthodoxe, l'intégration de la sculpture animalière au jardin byzantin n'était pas un concept déraisonnable - n'ayant pas constitué intégralement la religion acceptée, idolâtrie païenne était encore monnaie courante et donc la nature, par opposition à la divinité, a eu lieu à beaucoup plus de considération - à la différence des jardins monastiques qui devaient follow.It est raisonnable d'admettre que ces motivations ont continué jusqu'à ce que la chute de l'empire en 1453, ce qui conduit bien dans le sujet de la renaissance jardinage.
Malgré la relance de ses prédécesseurs, et le contraste relatif entre les pays et les mouvements artistiques respectives dans d'autres médiums, les jardiniers de la Renaissance avaient un idéal commun: l'uniformité. Le début de la renaissance et de l'introduction de l'aristocratie formalisé, à la suite de la période médiévale sanglante, a conduit à un nouvel accent sur royauté et la symétrie esthétique, et a apporté avec lui un boom de la popularité de l'art topiaire. Couverture était devenu un moyen géométrique de maintenir les lignes et la forme des lits et des jardins ainsi que dans la promotion de la couleur désirée de l'époque, qui était vert. Beaucoup de jardins royaux et de l'État ont été conçus avec le point de vue de l'oeil d'un oiseau, en ce que la formation et le façonnage des couvertures et des lits ont été conçus pour être vu d'en haut, ce qui signifie que, tandis que le jardin était esthétique, ce n'était pas une expérience interactive, mais celui dont la fonction première était d'être observé - et observe de loin. D'excellents exemples de ces jardins sont encore visibles à Versailles et Villandry en France.
Avec l'introduction du mouvement romantique au 18ème siècle, est venu un accent particulier anglais sur la relance de l'imagerie pastorale qui au cours des siècles passés était devenue si populiste dans l'art continental. La réalisation d'un paysage idyllique, y compris les lacs, des arbres et des temples, est devenu autant une partie du tissu de l'horticulture, comme il l'avait de la littérature et de la peinture contemporaine - d'où l'intégration favorisée du bétail comme les moutons et les chevaux dans le jardin augmenté de façon exponentielle ! «Capability» Brown Lancelot n'était pas le premier créateur d'employer ce style, mais il était peut-être la plus célèbre, la conception de jardins, y compris 170 Petworth dans le West Sussex, Chatsworth dans le Derbyshire et le palais de Blenheim dans l'Oxfordshire.
À la fin de l'ère romantique, cependant, la division de classe dans le pays avait atteint des hauteurs vertigineuses en raison de l'effet de la révolution industrielle, qui ne fut aggravée par la rupture de la Première Guerre mondiale sur. En raison des pressions de ce conflit mondial produite, jardins ont été contraints d'évoluer une fois de plus d'être utilisé à des fins plus pratiques et, au moment où la Seconde Guerre mondiale a frappé, la classe ouvrière a été totalement endoctriné avec le «faire croître votre propre mentalité. Il est devenu non seulement une responsabilité personnelle, mais un devoir national, à «creuser pour la victoire» pour veiller à ce que, si le pire devait se produire, on serait prêt à contribuer à la cause du roi et du pays, et donc des potagers sont devenus la nouvelle norme .
Une fois les guerres terminées, cependant, et l'économie ont bénéficié de la règle d'un nouveau gouvernement et industrieuse, la consommation durable n'est plus une priorité pour l'homme du commun, et ainsi de la culture anglaise ont subi une deuxième renaissance et ce qui a émergé étaient nombreux et variés les enfants d'une centaine cultures de jardinage âgés que nous voyons aujourd'hui - mais pas moins belle pour elle.
Enfin, nous devons aborder la conception de jardin de demain, qui, dans le sillage de l'essor industriel du 19ème siècle peut se résumer en un mot: l'écologie. Comme nous l'aborderons dans un autre sujet de cette semaine, il est devenu l'objectif principal du gouvernement et de grands designers de s'assurer que nos jardins intérieurs, des espaces verts ainsi publics, sont aussi durables que possible afin qu'ils puissent, au moins, peut briller dans l'ombre de notre avenir incertain.
0 commentaires
Enregistrer un commentaire