Bijoux en filigrane en argent sterling Grâce à la partie II Histoire - 1000 AD à 1900 AD

Filigrane en argent sterling Bijoux II Histoire partie

Définition

n. Filigrane / filigrane /: Du latin "Filum», signifiant «fils» et «sens Granum« semences ». Filigrane est l'art de curling, la torsion et à tresser les fils souples amende de métaux précieux, et qui les unissent à leurs points de contact par le biais d'or ou d'argent de brasage.

Introduction

Perfectionné au fil des millénaires, intégrant les techniques anciennes et des styles de civilisations disparues, en filigrane est sans doute l'une des formes d'art plus ancien et le plus beau connu de l'homme.

Contrairement à la masse de bijoux fabriqués aujourd'hui en filigrane de bijoux est entièrement fabriqués à la main, appelant pour des heures de concentration de la part de son auteur. La connaissance minutieuse filigrane derrière la création de, transmis de génération en génération, reste un secret jalousement gardé conservés dans les mains des maîtres lapidaires qui s'étend des îles de la mer Méditerranée sur les rives de l'East India.

Les Celtes et filigrane

Après une longue absence, en filigrane se rétablit dans le nord de l'Europe avec les Saxons, les Britanniques et les Celtes qui ont été à partir d'une première période très habile dans plusieurs types de métal des bijoux. En fait, les bijoux celtiques au point entre les 10e et 11e siècles en Irlande affiche plus de pensée dans sa conception et des motifs complexes que toute autre période dans l'histoire en filigrane de. Deux exemples sont la broche infâme Tara, une bague de fixation avec une épingle pour percer et la tenue des vêtements en place, et le calice magnifique à deux anses, la Coupe Ardagh. Irlandaise en filigrane est conçu de telle manière qu'un thread peut être tracée à travers la totalité d'un réseau de serpentins complexes et les nœuds, les fils complexes apparaissent et disparaissent sans rupture de continuité ou de l'équilibre, finissant par être intégré dans la tête ou la queue d'un serpent ou monstre.

La Renaissance et filigrane

Les 15ème et 16ème siècles a marqué la dispersion des âges sombres Orient, et la montée de l'italien «Renaissance», qui signifie «Rebirth», exprimant pour la première fois les valeurs du monde moderne. Les artistes et les artisans de cette période ont trouvé leur inspiration dans la renaissance de la Grèce antique et de Rome, et des bijoux est devenu une fois de plus partie intégrante de la robe. sujets religieuse solennelle ont été progressivement remplacées par des thèmes classiques et naturaliste et de filigrane et de bijoux en émail combiné avec des pierres précieuses facettes ont été pour la première fois unis dans pendentifs sculptés, broches, colliers et chaînes.

Le 17e au 18 et du filigrane

Toutefois, dans le 17e siècle du fait des méthodes raffinées de facettage joyaux de la accent a été mis une fois de plus à partir de métaux précieux pour les pierres précieuses et le diamant est devenu l'élément préféré pour les bijoux. Le 18ème siècle apporté avec elle le développement industriel et la production de masse. matériaux moins coûteux ont été utilisés, en plus de l'or et de pierres semi-précieuses, y compris les alliages de métaux, pâte pour faire pierres imitation, d'acier et de fonte. Avec ces méthodes moins cher des techniques de production de bijoux changé leur accent sur les artisans pour les moins qualifiés des procédés mécaniques de l'estampage et de découpe des patrons et des réglages. C'est au cours de la fin du 19ème siècle que Peter Carl Fabergé, joaillier des tsars de Russie, ont réintroduit un savoir-faire exigeant dans la conception de bijoux. Similaire à la artisans bijoutiers de la Renaissance, Fabergé spécialisée dans le contraste des couleurs et des matériaux, et de ses desseins les plus originaux sont ceux qui combinent en filigrane d'or et pierres précieuses de couleur comme alexandrite nommé d'après le tsar Alexandre pour son anniversaire en 1830.

Le 19ème siècle et en filigrane

À la fin du 19e siècle, un mouvement contre-culture dans les arts décoratifs contesté l'austérité de la société victorienne. Art Nouveau fondre sur l'Europe et l'Amérique avec une gloire romantique de tourbillonnant lignes délicates. Les chiffres des filles avec des expressions de rêve et les cheveux tourbillonnants, des libellules et des paons aux couleurs chatoyantes et des thèmes floraux stylisés dominée bijoux. Filigrane, émaillage et plique Un Jour, le tirage de l'émail par le biais de fil pour lui donner un coup d'oeil de verre teinté, ont été utilisés et bijoutiers établis comme Louis Comfort Tiffany tout en continuant à utiliser les diamants et pierres précieuses perles réintroduit classiques comme opales et pierres de lune.

L'époque édouardienne et filigrane

Après la mort de la reine Victoria à son fils, Édouard VII, devenu roi d'Angleterre. En comparaison avec l'austérité de l'Angleterre victorienne Edward règne a marqué un retour joyeux à l'élégance de style, les vêtements et les bijoux. bijoux Edwardian a coïncidé avec le mouvement Art Nouveau, et le travail délicat filigrane qui pourraient maintenant être façonné fait l'écho des dentelles et plumes porté par les dames de la période édouardienne. Diamants et perles ont été portés à profusion, que ce soit seul ou avec pierres de couleur. En raison de la force de métaux de platine, en or jaune a été remplacé comme le métal de choix pour les bijoux. Argent et or blanc, ont été utilisés pour la première fois en filigrane et il est partout, de broches, bracelets, boucles d'oreilles, diadèmes et belles bagues en diamant et délicate dentelle, et avec le roi Edwards amour de bijoux pour hommes élégance est entré en elle-même

cet article est traduisé en francais
l'origine de cet article (en anglai): http://ezinearticles.com/?Filigree-Sterling-Silver-Jewelry-Through-History-Part-II-%96-1000-A.D.-To-1900-A.D.&id=269854