Un livre Comédie des Erreurs Comic Industrie

Bien que manquant de popularité depuis des années, le milieu des années 50 début des années 60 par rapporta une
résurgence de la super-héros. Cela en soi n'est pas mauvaise, surtout depuis que j'ai comme super-héros. Mais
que les éditeurs voulaient tirer profit de cette renaissance, tous les autres genres au sein de la bande dessinée
l'industrie a commencé à s'estomper. Les bandes dessinées romance, les westerns, les détectives durs, la guerre
comics et des bandes dessinées de science-fiction tout a commencé à passer à la trappe.

Le super-héros était conduit par les forces du marché, qui est devenu d'exister dans la bande dessinée américaine
l'industrie du livre. Les fournisseurs et les consommateurs développé une préoccupation obsessionnelle
super-héros, qui est finalement devenu un préjudice à la moyenne dans son ensemble. En restauration trop
beaucoup à l'étroitesse du marché des amateurs de super-héros, un public beaucoup plus large est devenu négligées. Une
analogie présenté dans le passé était que les super héros sont comme le désert vraiment bon. Nous avons tous désert comme,
mais qui peut le manger tout le temps?

Une autre préoccupation de cette saturation du marché a été la valeur esthétique sous le poids de la
la longévité de super-héros lui-même. Ce n'était pas nécessairement la faute du genre lui-même, mais du marché
maintient sa vache à lait monoparentales. La nature même de l'art de raconter des histoires de super-héros dans l'arène,
a été grandement affectée. Nous avons tous appris de l'époque, nous étions jeunes, les fondamentaux
éléments de la narration. Il est le commencement, un milieu et une fin. Le récit de super-héros
défie ces principes fondamentaux. Il ya un début, un milieu continu et sans fin. La plupart des
convention histoire évidente (et sans doute la plus dramatique à mort) dire, c'est que un super-héros de premier plan
personnage ne peut pas mourir, au moins, pas pour longtemps.

Où est le sens du suspense à savoir le péril du super-héros contre les super vilains,
ne va pas durer longtemps. Sachant que pour maintenir la popularité du marché, le héros doit retourner question
après l'émission. Bien que passionnant, il devient inconscient et de l'exercice dans l'attente de voir comment nos héros
survit. Ce ne commande pas le drame que celui d'un personnage dont les résultats vous sont
incertain de pour une question donnée. Cela laisse pas de fin à une ligne grande histoire autrement, et donc
un paradoxe. Comment nos personnages de super-héros de continuer, comme nous les avons, si elles ont été
vraiment mourir?

La psychologie cognitive a démontré que la conservation de la mémoire est plus forte avec les débuts et
terminaisons. Nous nous demandons alors, comment peut-être une histoire mémorable s'il n'y a pas de fin? Il peut être
théorisé, que pour garder une bonne bande dessinée, et cela inclut les super-héros, ils ont au bout du compte
pris fin. Il a été cité avant que toutes les bonnes choses ont une fin. Serait-ce
aider à maintenir l'industrie des comics sur une piste plus de succès? Ce ne peut désormais être à la
la spéculation de chacun de nous en tant qu'individus. Pensez à ce que votre opinion est.

Une des erreurs les plus faciles à repérer dans l'industrie du comic book, mais le plus difficile à éviter, a été le
création du marché des ventes directes. Le but était donc concessionnaires pouvaient acheter directement de la
éditeurs, à un moindre coût et en vrac. Par conséquent, cela permettra aux concessionnaires de faire leurs propres
bénéfices. Pas une mauvaise idée. N'est-ce pas la façon dont de gros et de détail des transactions fonctionnent-ils? Apparemment, cependant,
cela est devenu la seule méthode de distribution et d'éliminer les sites de masse et de bandes dessinées ont été
vendus uniquement par le biais de petites salles isolées. Que pensez-vous qui se passerait si le magazine Time, pour
Par exemple, elle-même a décollé dans les kiosques et vendu seulement à travers ces petits points de vente?

Imaginez, même si les bénéfices nets pour les éditeurs, en tournant une publication de masse dans un marché de niche
publication. Qui aurait délibérément faire cela? Qui serait ce fou? Eh bien, apparemment, le
industrie du comic book fait. Plus de 70 années impaires, ils avaient réussi à toujours faire le mal
décision, en regardant les résultats plus court terme et de jeter tous les oeufs dans ce panier.

Et si tout cela ne suffit pas, l'erreur finale faite par l'industrie a été de passer de produit à
Personnalité. Cela a entraîné le déménagement vers la vente qui faisait le livre au lieu de ce que le
livre a été tout au sujet. Bien que quelques lumières brillantes dans la bande dessinée écrit brillé sur le terrain et certains
à court terme prospéré, une industrie peut, en général, continuent à avoir du succès? Si aucun, mais
la plus connue et écrivains à succès peuvent prospérer, ce qui allait devenir de la majeure partie des
genre de bande dessinée, si cette attitude persiste? Beaucoup de magazines, par ailleurs excellent peut descendre
la flamme proverbialement tubes. Gardez cela à l'esprit.

Puis l'industrie du comic book être sauvé? Très probablement, mais quand les personnes en charge de la
économies sont aussi désireux que jamais de faire les mêmes erreurs une fois de plus, ce sera l'issue?
Ils ne semblent même être couperet assez pour faire de nouvelles erreurs.

cet article est traduisé en francais
l'origine de cet article (en anglai): http://ezinearticles.com/?A-Comedy-of-Comic-Book-Industry-Errors&id=15881