À l'approche du nouveau millénaire, tout le monde dans l'industrie de la musique a été souhaiter un "niveau de« terrain de jeu, un champ sur lequel les artistes de la musique indépendante avec l'appui financier de moins pouvait rivaliser avec de grands artistes et de leurs budgets importants. Avec l'avènement de l'Internet, l'évolution conséquente de la musique numérique, un modèle d'affaires de la musique défectueux, et fugace opportunités commerciales, nous pouvons maintenant dire, voila! Le terrain de jeu est officiellement formulées.
Mais qu'est-ce que cela signifie vraiment?
Je ne suis pas un astronome mais je sais que vous regardez dans les deux galaxies les choses déterminer votre capacité à voir les étoiles: (1) la façon dont l'éclat brille étoiles et (2) votre point de vue. L'industrie musicale est la galaxie dans laquelle les étoiles sont souvent découvert et vu par ses fans. Bien qu'il existe beaucoup d'étoiles dans la galaxie, certains brillent plus que d'autres. Il se trouve que dans cette industrie de la musique galaxie certains (signé) les stars de briller avec plus d'éclat, parce qu'ils ont les ressources (d'un label) pour le faire.
Pendant très longtemps existait un mur invisible entre "signés" et "non signé" artistes de la musique. Le unsigned souvent ressenti la stigmatisation de rejet car ils secrètement demandé la validation par les maisons de disques qui les fuyait. Puis les années 90 s'est approché et parler du terrain de jeu se stabilisé a donné l'impulsion pour un changement d'attitude au sujet de faire signer. Etre "non signé" est soudainement devenu synonyme de se déchaîne et inutilisé.
Comme les maisons de disques ont gagné plus d'être l'infamie de contrôle, de politique, et de façon créative la stagnation (en grande partie grâce aux efforts déployés par Courtney Love et Prince qui a fait preuve le mot «esclave» sur son visage pendant des mois lors de son conflit amer avec Warner Bros) la stigmatisation d'être non signé a été transformé en un badge d'honneur et une position plus favorable aux entreprises pour les artistes d'être en
Peu de temps après la porte s'ouvrit à l'indépendance. A chaque décennie qui passe un ensemble encore plus de musique, y compris luminaires Nine Inch Nails, Madonna, Tori Amos, Bobby Valentino, Keith Sweat, Velvet Revolver, et respecté crooner R&B Joe, ont rejoint les rangs des indépendants.
Et maintenant quoi?
Avec l'industrie de la musique dans un état trop signalé des flux (bien que beaucoup diront disparition) ce qui va devenir de cette nouvelle race d'indépendants (ceux qui une fois affiliés à un majeur ou ont été le bénéficiaire de l'aide financière)? Quel sera l'impact sur les indépendants vrai (ceux qui n'ont jamais affilié à un grand et je n'ai jamais reçu de soutien financier)?
Est-ce que ce mouvement indépendant créer un effet de saturation ondulant en termes d'opportunité? Comment à la fois cette nouvelle race d'indépendants et les indépendants vrai loyale dans un marché où il ya des produits peuvent être obtenus gratuitement? Qui va déterminer et de créer leur viabilité? Sans le soutien monétaire à partir d'une maison de disques, comment vont-ils se maintenir?
Les réponses à toutes ces questions peuvent être trouvées dans un film intitulé Back to the Future. Certains d'entre vous l'ont vu. D'autres peuvent avoir entendu parler. La prémisse du film est la suivante: Le personnage principal joué par Michael J. Fox doit revenir en arrière dans le temps pour changer les événements de l'avenir, qui est d'où il vient.
Bingo.
Parce que je donne un cours sur la planification de carrière de l'industrie musicale, je peux affirmer solennellement que la plupart des gens ne savent pas que l'industrie musicale a été engendré à partir de l'édition musicale. Nous entendons souvent des cadres A&R dire: «Il s'agit de la chanson!" mais nous entendons rarement leur donner une explication quant à pourquoi.
L'industrie de l'édition musicale, qui a commencé dans les années 1880, émis par les imprimeurs qui construit un large éventail de documents imprimés dans les journaux, prospectus, affiches, et les bibles sont devenues des fournisseurs et les détaillants de musique en feuille. Il n'y avait pas de télévision. Il n'y avait pas de radio. Juste familles avec des pianos essayant de se divertir en chantant des chansons dans le confort de leur foyer.
Les gens voulaient partager leur (feuille) de la musique avec les autres et se procurer des exemplaires supplémentaires de l'imprimeur. Les imprimantes offert de vendre des partitions dans leurs magasins, sur demande, en échange d'un pourcentage de la vente moins les frais d'impression. partition est devenu un produit de valeur.
Imprimantes embauché chanteurs de démontrer (effectuer) partition dans leurs magasins à des clients qui sont venus par d'autres produits et ont découvert qu'ils pouvaient générer plus de ventes. Ils ont rapidement découvert que les plus talentueux était un vendeur, la musique plus feuille qu'ils ont vendu. Finalement, ces «vendeurs de chanter" ont été envoyés à d'autres endroits pour vendre la partition qui a été vendu par une imprimante particulière. L'avènement du chemin de fer transcontinental dans le milieu des années 1800 a créé un moyen pour des voyageurs de commerce d '«aller sur la route" et interpréter des chansons pour des publics qui étaient avides pour eux.
Ceci est connu comme l'époque du vaudeville; un moment où une variété d'artistes (et pas seulement musicale) serait Voyage à de nouvelles régions pour divertir le public. Imprimantes pris davantage de tâches administratives à cette époque, souvent la promotion de chansons et de réservation de voyageurs de commerce. Ils se sont redéfinis comme des éditeurs. Les voyageurs de commerce est devenu crucial pour la vente de musique en feuille et les moyens de subsistance de l'éditeur. Ils se sont redéfinis comme des artistes et ont découvert qu'ils pouvaient se soutenir financièrement sur la route avec leur talent de performance.
Avance rapide.
Selon l'Associated Press, l'entreprise de concert majoré peu moins de 4 milliards de dollars à travers le monde en 2008, le plus élevé jamais pendant un an et presque 13 pour cent l'an dernier, selon le magazine Billboard. En Amérique du Nord, le box-office brut moyen a augmenté de 18 pour cent et le taux moyen en hausse de 6,3 pour cent. tournée de Bon Jovi était le plus élevé de l'année du box-office, sur la base de données de la publication du commerce à partir de Novembre 14, 2007 au 11 Novembre 2008. Il a rapporté 210,6 millions de dollars et a attiré près de 2,2 millions de fans. Bruce Springsteen a terminé deuxième (204,5 millions de dollars bruts), suivie par Madonna (162 millions de dollars). Les visites de pays les plus lucratives ont été Kenny Chesney, sixième sur la liste avec 86 millions de dollars brut, et Rascal Flatts, 10e avec 55,8 millions de dollars.
Comparez ces chiffres avec le thème répétitif qui nous a été signalé au cours des 5 dernières années depuis le sommet de l'industrie en 2000: Selon les données de Nielsen SoundScan, les ventes d'albums ont diminué de 45 pour cent, bien que les achats de musique numérique continue de croître à un rythme rapide.
plus gros vendeur de l'année a été l'album de Lil Wayne "Tha Carter III" (Cash Money / Universal Motown), qui a vendu 2,87 millions exemplaires, suivi par Coldplay "Vida Viva la ou la mort et tous ses amis" (Capitol), avec 2,14 millions. "Fearless" (Big Machine), le deuxième album de la 19-ans, la star du country Taylor Swift, a terminé troisième, avec 2,11 millions. (Mme Swift a également marqué le vendeur sixième rang cette année, pour son premier album éponyme, sorti en 2006, qui s'est vendu à 1,6 million d'exemplaires en 2008.)
L'Associated Press qui se passe à l'état ... "L'industrie musicale s'est habitué à l'état lamentable des chiffres de vente, et cette année, même les bonnes nouvelles viennent de déception." Tha Carter III "est la première version de l'histoire de 17 ans SoundScan de la page la liste de fin d'année avec des ventes de moins de 3 millions. "
Retour vers le futur nous allons. La scène est l'endroit où la viabilité est. Il a toujours été. La vente de (CD) des enregistrements sera bientôt secondaire à la vente de talent qui peut effectuer un enregistrement - tout comme les vieux jours. Et ce qui se passe les enregistrements? Ils serviront de leur but initial: la promotion de la chanson et de la commercialisation du talent de l'exécuter. En dehors de cela, ils seront simplement des souvenirs.
Les éditeurs continuent à faire leur l'argent en exploitant des enregistrements en aucune façon qu'ils puissent, et d'interprétation précieux tâches administratives. Beaucoup de choses ont pas changé pour eux, sauf pour les nouveaux médias et les sources de revenus dont ils recueillent maintenant les revenus. Curieusement, les éditeurs de musique n'ont pas de regarder en arrière vers l'avenir, ils n'ont jamais réellement progressé. Leur modèle économique reste forte et de tact.
Les maisons de disques ... ils auront à redéfinir eux-mêmes et leurs fonctions - rapidement. Le marché est actuellement grande ouverte pour toute entité soutenue financièrement à l'offre de capital d'exploitation pour les entreprises de la musique qui ont une infrastructure solide, l'infrastructure peut être accompli avec l'aide d'un gestionnaire compétent et / ou un avocat.
Artistes auparavant signé à grands labels et qui ont eu la chance d'avoir frappé chansons seront pris en considération supérieure à effectuer dans les lieux. De nouveaux artistes devront intensifier leur jeu de façon impressionnante pour attirer les acheteurs talent et agents de réservation, mais il peut être fait - en particulier avec l'aide d'un public fidèle. Avec MySpace et YouTube en tant que ressources de commercialisation, les défis ne sont pas aussi redoutables que les animateurs Vaudeville qui avaient aveuglément séduire le public.
Aujourd'hui, les nouveaux indépendants et les indépendants vrai voudrez peut-être à suivre leur exemple en tentant de gagner l'allégeance des amateurs de musique en interprétant des chansons de qualité qui les incitera à faire leur musique une partie de leur vie quotidienne ... la musique qui peut être utilisé comme une forme de évasion ou de découverte, d'expression ou de thérapie. Lorsque cela se produit, ils seront récompensés par la fidélité du ventilateur et une carrière véritablement durable vont émerger.
Il est dit que ceux qui ne connaissent pas leur histoire sont condamnés à le répéter. J'espère que cela est vrai pour les artistes de la musique d'aujourd'hui. Ceux qui vont prospérer dans ce nouveau modèle d'affaires sera entièrement prêt à faire la transition d'être un artiste de succès (ie, celui qui vend beaucoup de disques), d'être un artiste à succès de la scène (ie, celui qui gagne sa vie en son / leurs prestations en direct) par voyage de retour vers le futur avec des spectacles et de grand talent brillant.
cet article est traduisé en francais
l'origine de cet article (en anglai): http://ezinearticles.com/?Back-to-the-Future---Fixing-the-Music-Industry-by-Returning-to-the-Past&id=1886092
mercredi 3 novembre 2010
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