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lundi 8 novembre 2010

L'industrie du cinéma nigérian (Nollywood) - L'origine (Histoire)

Voici une version abrégée (encore richement éclairant) de l'un des articles i écrit sur ce sujet.

exposition du film a commencé à prospérer pendant l'ère coloniale, avec Glover Memorial Hall accueille un éventail de films mémorables vu par "Nigérians potentiel», en août 1903. Cependant, la non-disponibilité des dossiers appropriés reflétant le titre du premier film présenté a créé une déchéance dans le stock précédent. Malgré cette lacune, la voie avait été ouverte pour l'exposition de plus de films étrangers dans la salle et d'autres lieux désignés.

Le émotionnellement traumatisant "Master - Serviteur" relation, manifeste dans les assauts constants, les batteries, l'intimidation, la ségrégation, la victimisation, réalisée par les maîtres coloniaux sur la colonisation, avec des nuages sombres de ressentiment, la vengeance, la soif de liberté, de céder la place à des éclaboussures gouttes de telles pensées, instinctivement projetée à travers le colonisé intermittent actions de subordination, commença à se répandre parmi les Noirs. Les Britanniques savaient qu'ils devaient fil avec prudence si elles encore envie de jouer "dieu" de leur vie où des films tels que Tales of Manhattan, corne Trailer, série Tarzan a commencé à remuer une révolution dans le cœur des Noirs à travers le monde.

Conscient de la force létale de l'insurrection qui pourrait être déclenché par l'intermédiaire du film, les Britanniques de craindre pour leur vie et la perte possible de la souveraineté de la Reine a pris le taureau par les cornes, et rapidement créé un Colonial Film censeurs Conseil (FCB) dans 1933 à censurer et classer les films avant qu'ils ne soient mis à la consommation visuelle par le public. Après la création du conseil, des films comme "Le primitif, l'homme primitif, Dixie, Buffalo Bill, Les Clés du Royaume, Sleepy Town Girl ont été marqués" convenable "d'être regardé, tandis que le Dr Jekyll et Mr Hyde, Clive of India , L 'Isle of Forgotten Sins, Maison de Frankenstein ont été jugées impropres à la visualisation.

Le corps de la censure a subi un processus de transformation dans le Conseil fédéral du Film censeurs (FBFC) de ce qui précède, et les lois dont le corps transformées issues de ses pouvoirs vont de la lois 1948 cinématographiques du Nigeria, les lois cinématographiques de 1963, à la 1963 / 64 Loi cinématographiques et règlements. Le présent national du film et de vidéo censeurs Conseil est entré en existence en vertu du décret, désormais Loi 85 de 1993. L'avènement de l'indépendance du Nigeria (1960) et l'état républicain (1963), marque l'avènement d'une ère nouvelle dans tous les secteurs.

«Les Yorubas Travelling Theatre Group" des années 60 et 70 peut être appelé le "chef Fontaine" de la production de films au Nigeria. Les anciens combattants avec de grandes compétences de théâtre et de grandes performances ont leurs œuvres au-delà de la scène, et a plongé dans la mer des productions cinématographiques en utilisant le format Celluloid. cinéastes notables sur l'appel Roll of Honour à l'époque boom Celluloid des années 70 comprennent Ola Balogun, Eddie Ugbomah, fin Herbert Ogunde, Adeyemi Afolayan aka Ade Love (père de Kunle Afolayan de la renommée Irapada), Ladi Ladebo, Moïse Adejumo, Salami Adebayo et Afolabi Adesanya.

La liste des films documentés produite pendant les années 70 époque et transcender un peu dans les années 80 est tout simplement étonnante et tend à montrer que l'industrie du film a été beaucoup plus longtemps, contrairement à la croyance syndrome «1992» la plupart ont été injectés avec. De tels travaux comprennent Kongi Harvest (1971), Alpha (1972), Bull Frog in the Sun (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, fille du fleuve (1977), Ominira Ija (1978), Aiye (1979), Kadara (1980), Aniwura Jaiyesimi Efunsetan (1980) (1981), Cry Freedom (1981), Ija Orogun (1982) Owo L'Agba (1982)

Le coût de production de films à cette époque était financièrement retour de rupture, avec les Nigérians plus frustrant les efforts des cinéastes en optant pour regarder des films d'origine occidentale et orientale dans les centres de Cinémas et exposition, plutôt que ceux produits localement. Les films Cowboy ont été exaltante de regarder tout les films chinois ont défilé entre autres, le légendaire "Bruce Lee" dans (Lo Wei, The Big Boss (1971), Fist of Fury (1972), Way of the Dragon (1972), Enter the Dragon (1973), Le Jeu de la Mort sorti en 1978) qui ont exposé Martial Arts dextérité, de toute évidence un étranger technique de combat, mais fascinant pour nous à ce moment-là.

films indiens dans les années 60 et jusque dans les années 70, défilé de grands noms comme Rajesh Khanna, Dharmendra Singh Deol, Mumtaz, Amitabh Bachchan, Anil Kapoor, Hema Malini, et produit des succès tels que "Bobby", "Sholay", "Kabhi Kabhi" , "Dharamveer", "Anthony Amar Akbar". Leurs étoiles preuve d'une grande talents d'acteur dans le contexte des thèmes d'amour, et des chansons agréables oreille couplé avec des pas de danse synchronisée, produit avec des effets sonores et spéciaux, mais sans commune mesure avec ce qui obtient aujourd'hui ont acheté plus de la fidélité des indigènes pour leurs films.

Ainsi, les Pères fondateurs film a commencé à relever les défis de récupérer leurs investissements, qui est progressivement devenu presque une tâche impossible, un hymne ils ne cessent de rendre beaucoup plus à l'inconfort des bailleurs de fonds potentiels. Ils ont compté leurs pertes et de lécher leurs blessures subies dans la bataille financière avec chaque film, ils sortent. Le déluge des magnétoscopes dans les années 80 a créé un changement de paradigme de la Cine au format VHS, qui a fait des productions plus facile, plus rapide et moins cher par une étape par rapport à l'ancienne. salles de cinéma et d'autres centres d'exposition ont finalement été arrêté et la baguette de film Cine faire glissé des mains des fondateurs fondateur alors qu'ils tentaient de passer le relais de film à la prochaine génération dans les délais Baton Exchange Zone. Le rêve de devenir une nouvelle nowned industrie cinématographique a été brisé lorsque le débit du cycle du film de relais a été brisée.

Accueil Vidéos ont été produites qui a servi comme une alternative au cinéma, et le nom provient naturellement du fait que vous pourriez siège dans le confort de votre maison et regarder les films produits dans le format VHS via votre magnétoscope. Film Makers capitalisés sur les gains de la notion Home Video offert, et a commencé à produire des films en utilisant la langue Yoruba comme moyen de communication. Toutefois, l'année «1992» heures supplémentaires ont été largement accepté comme la période de déclenchement des productions vidéo à domicile, avec Ken Nnebue «Living in Bondage", a déclaré être le premier film à des fins commerciales en utilisant les Igbo / langue anglaise.

Le film ne fait aucun doute heurté le «film bien", qui a invoqué un exode massif de personnes d'autres sphères de l'art de productions cinématographiques, après avoir vu les possibilités qui s'offrent dans la région des mines d'or. Ainsi, ne l'Industrie Home Video a tagué "Nollywood" emerge.

Le fait que "Living in Bondage» a été attribuée à l'honneur d'être le premier film à des fins commerciales et de celle sur laquelle la révolution Home Video aurait été fondée sur, culminant en Nollywood, non sans contestations. Late Alade Aromire avant sa mort, a provoqué un incendie à controverse, insistant sur le fait que son film et non pas de Ken aurait dû être discuté avec un tel honneur. Lorsqu'ils sont confrontés à un journaliste sur la question qu'il avait déclaré que Ken a produit plus de films Yoruba 40, et avait commencé avec "Aje N'yami".

Il ya eu une industrie du cinéma florissante avant son arrivée à bord, alors ken ne pouvait pas avoir commencé.
La confusion provient du conseil censeurs de la journée, dont les mains ont été amputés par la loi, il a appelé ses pouvoirs de, (1963-1964 cinématographiques loi et des règlements). Les pouvoirs conférés à réglementer l'industrie ne s'étend pas aux "Home Video". Le présent national du film et de vidéo censeurs Conseil (NFVCB) n'existait pas jusqu'en 1994. Sur cette question qui fait rage, fin Alade Armoire produit des films tels que Ekun, Omije (pts 1-3), Obirin Asiko, Ayo ni o, Adun, Orire qui ont été rendus publics entre 1985 et 1991.

Ken Nnebue insiste toujours que son film "Living in Bondage" a été le premier film Home Video à des fins commerciales. Sa position sur la question est plutôt fragile, ayant précédé la production de Living in Bondage films parrainés commerciale en langue Yoruba comme Ina Ote, Aje N'iyami et d'autres. N'oublions pas le barrage de Yoruba TV drames qui ont été produites en masse sur des cassettes VHS et vendus au public avant 1992. On ne peut manquer d'évoquer le film de la légendaire Eddie Ugbomah de "la grande tentative" (1989), qui ont fait l'histoire que le film ciné nigérian premier dans le format de bande vidéo pour avoir été censuré par la défunte Commission fédérale de classification des films ( FBFC) basée sur une «concession spéciale" qui lui sont reconnus officiellement par le secrétaire permanent du ministère fédéral de l'Information et de la Culture à l'époque.

Malheureusement, les fortes teneurs projetée dans le film ont été jugées impropres à la consultation publique par le Conseil, donc le film n'est jamais sorti. s Tunde Alabi-Hundeyin "Iyawo Alhaji" est officiellement sur le disque comme le premier film commercial vidéo (direct à la salle d'exposition) pour être censuré et classé par l'NFVCB en 1994 au Théâtre National, (salle de cinéma) Iganmu. Malgré l'incendie a soulevé la controverse, la publicité mondiale donnée à "Living in Bondage" au fil des ans toujours imputé le film dans nos banques de mémoire comme le porte-drapeau de la révolution Home Video de tous les temps. Les gens, quelle que soit la nationalité, la race, le sexe, et de la tribu sont confrontés à des défis sur une base quotidienne. Certains de ces problèmes sont de nature mondiale, tandis que d'autres sont propres à diverses sociétés. Films offrir aux gens l'occasion de raconter leurs propres histoires, libre de toute ingérence étrangère.

les producteurs de films nigérians à effet de levier sur cette question et films produits en saillie notre mode de vie, la culture, la mode locale, les questions brûlantes, les problèmes dont souffre notre société, indépendamment de l'odeur étouffante de tribalisme perçue dans tous les secteurs. Films ont été faites pour le plaisir des yeux des Nigérians d'abord, (avant l'engouement exportation de masse), avec des messages à inspirer, motiver, reprendre, corriger les anomalies et en particulier dans les systèmes sociaux politiques, à renoncer à la violence et toutes les formes du mal.

L'utilisation tactique de la langue anglaise comme outil de communication, stratégies de marketing et de l'exécution par l'utilisation de remorques par la télévision, affiches (maintenant interdit dans l'État de Lagos), a enregistré une poussée des ventes, et d'élargir la base d'écoute au-delà des rives de notre Nation à des pays comme le Ghana, le Togo, l'Afrique du Sud, Kenya, Etats-Unis et même au Royaume-Uni. Malheureusement, les films de concocter à un rythme alarmant étaient techniquement déficient dans des domaines clés considérés comme vrais dans le processus de production.

Le populaire "string budget chaussures" tag est devenu synonyme avec des antécédents de l'industrie de faire des films avec des budgets extrêmement faibles par rapport aux organes d'autres films dans d'autres pays, (10 $ - $ 15 000 au départ), mais s'étend actuellement à 25.000 $, avec un certain nombre microscopique des producteurs qui renforce encore le délai apparemment financière N 7,10,20 dollars et plus. Les films ont été et sont encore tourné principalement entre 10-12 jours, par l'intermédiaire de came Beta (maintenant caméras HDV), ont été produites dans le format VHS (maintenant VCD & DVD), les reproduire en masse et vendus par les marchands qui a également doublé en tant que distributeurs.

Plus d'un millier de films ont été brassé chaque année par les producteurs et tout à fait surpris par les données statistiques de l'étalement des productions cinématographiques, les projecteurs vidéo International a brillé sur la Multi Million Industrie naira "Nollywood". la valeur nette de l'industrie comme à 2008 s'élève entre un montant estimatif de 250 et 300 millions de dollars de dollars. Il est intéressant de noter qu'une étude du cinéma mondial, menée en 2006 par l'Institut statistique de l'UNESCO (ISU) et sortira en mai 2009, classé Nollywood que le corps produit le film de la deuxième plus grande au monde, derrière et devant Bollywood Hollywood sur la base les données numériques des films produits.

cet article est traduisé en francais
l'origine de cet article (en anglai): http://ezinearticles.com/?The-Nigerian-Movie-Industry-%28Nollywood%29---The-Origin-%28History%29&id=4226728

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