Être ou ne pas être? L'industrie de l'art canadien

L'industrie de l'art canadien peut à peine être appelé dominante en termes de contribution au PIB. Cela a toujours été le cas non seulement au Canada mais dans la plupart des pays développés. L'art n'est pas une nécessité et est déplacé vers le bas sur les listes de budget familial avec les moindres signes de difficultés économiques. D'un estimé 161.000 constituée organisations à but non lucratif au Canada, 13.770 sont impliqués dans les arts et la culture, soit 8,5% du total.

Le "nonprofitness" de l'industrie peut être probablement expliquée par la nature du processus de production. La production artistique ne peut être industrialisés ou mis sur le tapis parce que la valeur est mis sur l'unicité d'un artefact en plus de ses caractéristiques artistiques. Malgré des marges apparemment importante, il peut prendre un artiste individuel jusqu'à plusieurs années pour produire un artefact et encore plus de temps est nécessaire pour l'artefact à gagner de la valeur due au vieillissement ou la popularité croissante de l'artiste.

En plus du problème de production, le secteur est chroniquement sous-financé et s'appuie fortement sur les sources de financement transitoires tels que les dons individuels. Comparativement aux autres organisations à but non lucratif, organismes artistiques et culturels reçoivent un financement public largement inférieur (28% pour les arts et la culture par rapport à 49% pour tous les organismes sans but lucratif), les revenus provenant de sources beaucoup plus élevé obtenu (50% pour les arts et la culture par rapport à 35% pour tous les organismes sans but lucratif), les revenus légèrement plus élevés de dons et de donations (17% pour les arts et la culture par rapport à 13% pour tous les organismes sans but lucratif) et à peu près des revenus similaires provenant d'autres sources (5% pour les organismes artistiques et culturels contre 3% pour tous les organismes sans but lucratif) .

Très souvent, les entreprises de l'industrie ne peut se permettre d'embaucher du personnel. Seulement 37% du secteur des arts et de la culture ont déclaré avoir du personnel rémunéré, soit beaucoup moins que les 46% de toutes les organisations à but non lucratif constituée avec un personnel rémunéré. Pour compenser le manque de ressources, la plupart des organisations de l'industrie reposent largement sur le travail bénévole. Les organismes artistiques et la culture compte bénévoles complément de 933.000 habitants, avec près de 200 millions d'heures de bénévolat.

Les faits brossent un tableau plutôt sombre pour l'industrie. Toutefois, même en dépit de quelques dynamique négative, l'industrie peut être rentable étant donné qu'il est capable de s'adapter à la réalité économique en mutation rapide. Premièrement, le secteur devrait consolider et syndicat si possible. Je ne parle pas de la syndicalisation en soi. Une organisation efficace devrait suffire. Dans l'Europe médiévale, par exemple, des artistes organisés en guildes professionnelles et commercialisé leurs services à travers une fenêtre commune. Cette approche a contribué à accroître la crédibilité des artistes et établir des normes de l'industrie.

Deuxièmement, il devrait y avoir un meilleur accès aux pépinières d'entreprises de capital-risque et des entreprises de restauration spécifiquement à ce groupe. Beaucoup d'artistes individuels ne peuvent se concentrer sur le processus créatif parce qu'ils ont de prendre soin de leurs besoins quotidiens. Enfin, le marketing est l'élément clé de la réussite des entreprises. Produire un artefact grand n'est pas nécessairement en assurer le succès. Accroître la visibilité des artistes individuels ou les organisations ne. Accroître la visibilité des organisations d'art est susceptible d'augmenter les revenus, la technologie de levier et accroître l'intérêt global de l'art et la culture.

cet article est traduisé en francais
l'origine de cet article (en anglai): http://ezinearticles.com/?To-Be-Or-Not-to-Be?-The-Canadian-Art-Industry&id=3504859